西村一成の世界から

２０１１年１２月１１日（日）



「ココロが塞ぎ込んでしまって」と言いながら
「浮かんだイメージが上手く表現できない！」と苛立ちながら
描いた今日の絵





                                                        M3020111211

M30は９１×６０．６ｃｍ

十字架のある家？テレビのある教会？
イライラしたわりには「ヘンな達成感」のある絵が描けました

「十字架がよりいっそう孤独感を出している」
「黒とアンブリーチド・チタニウムがこんなにいい感じに！」

ふたつの椅子は住人を連想させる
ひっそり睦まじく暮らす老夫婦？





彼はたまに家を描く
過去の作品から思い出せるモノを載せます



２００７年のこれは



２０号か３０号ですがハガされているでしょう






これは２００８年作でＰ６０かＭ６０です
この頃「家と道シリーズ」をいくつか描いていました










２００９年の１５号か２０号でしょう
十字架とたくさんのカラスが









                                                          P3020090414

大きな雨粒と赤い屋根の家
これは２００９年第２回個展に展示







                                                         P3020090627


これももうハガシたかな？






                                                        P3020091224

黒のオイルで囲んでいた頃のカラフルな





ここでもサインの変遷が見られますね


もちろん家そのものが描きたいのではないことは
こうして見てもわかります


まだ見つけました

おまけに




これはセマボードに

２０１１年１２月１０日（土）



彼は言います
「描くとは本能みたいなもの」「生きることが芸術だ」
（「本能みたいなもので」１２月８日）

だからこそ波もあります

意欲溢れる日もあれば生きているのが苦しい日もあり
ダイナミックな表現もあればデリケートな表現もあります


「日々刻々と見つめる自己の切迫した生の深淵を
天性のアーティスティックなセンスで
キャンバスに投影させる希有なセルフトート・アーティスト」

そう表現して下さったのは京都・ギャルリー宮脇の宮脇豊氏


「西村一成氏の絵画は
情熱や欲望の強烈な吐露ともいえるダイナミックな表現で
今回の出品作の中で際立った生命の躍動を伝えてくれるはずだ」

岡部あおみさん（アーツ・チャレンジ２０１２選考委員）の講評には
こうありました






昨日は



セマボードに綿布、アクリル、ダーマト
「おもしろい絵じゃないかなぁ」

でしたが
版画のようなシリーズもそろそろおしまいでしょうか



余力でラクガキみたいなものも




セマボードを暖めながらダーマトで




「気持ちがふわふわする‥」苦しい今日は









デリケートなラインになりました



「生きることが芸術だ」
ここには‥芸術‥それしかありません


「たかだか１０年位描いただけで
疲れた！とか、やめようか？なんて言うな！
甘ったれるな！」
大先輩からはそんな声が掛かりそう


確かにそうですが
生きること（芸術）は苦しい

彼の場合はなおさら

２０１１年１２月８日（木）



「絵を描くということに近頃反抗してみた。
が、やはり直ぐに結論は出た。
僕にとって＜描く＞とは本能みたいなもので、
生きることが芸術だ‥と」


昨日の絵も今日の絵も
彼のそんなメッセージを裏づけているのでしょう












どちらもかなりの自信作だと言います

ベニア板に綿布を張り
ダーマト（油性色鉛筆）とアクリルですが
背景にホワイトを塗った今日のは版画のように見えます



「食べないと死ぬ！」と同様で
「描かないと死んじゃう！」は大袈裟でもないようです

「描くこと」は生きるための
しかも人間として生きるための本能的な営みだというわけです


アーツ・チャレンジ２０１２のパンフレットなどにも
そんなメッセージを載せてもらうことになります



さてその展示作品《モノいう絵たち》は‥






これも‥あれも‥

うーーん
どれを削るか？






やっぱり人・人・人‥顔・顔・顔‥が選ばれますねえ
作品の９０％はそれらなので当然でしょうが



相変わらずアナログですが



縮尺１／１０のこの方法
瀬間方式はとても重宝なのです



それにしても
こんなことに悩んでいられるのは
本当に幸せなこと！！です

２０１１年１２月６日（火）



彼の口からは
たまにはドエリャー名古屋弁も出ます

「なにーコレ！？ヤル気になっとるがねぇ」

「しばらく休みー！」宣言をした本人も苦笑して驚く


精神安定度や気力の振幅が大きいのですが
その振れはおもしろい創作につながっているのだろうか



４日ではなく５日になっていた
深夜には




アクリルと油性色鉛筆で
「なにーコレ！？」ですが
悪夢に登場したという目のたくさんあるオバケ？
またサインに「№」が書かれて‥復活するのでしょうか
（１１月２６日「サインについて－後編」）



５日昼間には



　　　　　　　　　　　　63.5×37.5cm20111205

これもアクリルと油性色鉛筆



そしてその夜には





先日いただいたセマボードに次々描きまくっています
（１２月３日「休業宣言！？」にＵＰしたプレゼント）

かなりの近視なのに
これは何故かメガネを掛けずに色鉛筆で




「なにーコレ！？ヤル気になっとるがねぇ」と言った今日６日は
２枚のカンバスボードを並べて同時に制作










どちらも「なにーコレ！？」という絵ですが
アクリルと油性色鉛筆で

ＤＥＲＭＡＴＯＧＲＡＰＨ（ダーマトと呼んでます）という油性色鉛筆には
ガラス・金属・プラスティック用と表示されています
太く柔らかい芯で
彼は画面を暖めながら描くことによりより太いラインにしてます

ここにＵＰしたうちの４点はそうして描いたもの



「どこに行くかわからないようなラインになるのが
たまらなくおもしろい」
のだそうです



ちなみに
彼の言葉に振り回されてはなりません
(⌒-⌒)


「また＜休みー！＞とか言っとるがねぇ」
と聞き流して下さい

２０１１年１２月４日（日）


昨日
「休業宣言！？」などと書いてしまった
彼もウソをつくつもりは無いのですが‥

今日もやはり描きました
でも確かに意欲・気力は落ちていて

「子どものラクガキだ」というモノ





セマボードに麻布、アクリルと油性色鉛筆で



もっと気力なくそれでもやっぱり描きたい気持ちは溢れていたあの頃
「記憶に穴があいている」というあの時代

今日はその頃の絵からも
少しご紹介します

下手な撮影ですが




八つ切り画用紙　　２００４年６月２５日

寝床で色画用紙に顔ばかり描き続けていました
中学時代に手にしたドイツ製ＳＴＡＥＤＴＬＥＲ３６色色鉛筆は
家人からのＸｍａｓプレゼントでしたが
これらはそれを使っていたと思います
もちろん買い足していましたが







八つ切り画用紙　２００４年７月９日

トントントントン‥
突くように描く音だけが響いていたのを思い出します






八つ切り画用紙　２００４年６月３０日


あまりたくさんあってどれをＵＰするか？
悩みます

どれも自画像なのでしょう
ひとつとして微笑んでいるものはない！

この頃は０４６３０と日付けを名前は筆記体大文字のⅠでした


これらを描いていた頃を
「どうやって生きていたか‥思い出せない」と言う

記憶はおぼろげでも
描いていたことだけは確かです


穴からこぼれ落ちてしまった記憶の破片
いつか拾い集める？取り戻す？